Olivier Messiaens Quartett „Pour la fin du temps“ gehört zu den wichtigsten Werken der Kammermusik des 20. Jahrhunderts. Der Komponist vollendete das Werk Anfang der vierziger Jahre als Insasse eines deutschen Kriegsgefangenenlagers bei Görlitz. Wie in vielen seiner Werke bezieht Messiaen auch hier seine Inspiration aus religiösen Quellen und dem Gesang der Vögel.

Die Videoinstallation von Christoph Brech greift diese Hintergründe auf. Bei der Premiere zeigte er sich begeistert von der “wahnsinnigen Projektionsfläche”. Erst kurz vorher sei das Video fertig geworden. Die besondere Technik der Projektion auf die Kuppel forderten eine lange Maßarbeit: Jedes Bild nahem der Künstler einzeln mit einer speziellen Kamera auf, die Bilder reihte er anschließend passend aneinander. So wechselten statische Aufnahmen von historischen Glasfenstern mit Ansichten in vom Wind leicht bewegte Baumwipfel, bunte grelle und schnell wechselnde Rauten standen im Kontrast zu einem im Zeitraffer abnehmenden Vollmond.

“Es ist eine Gradwanderung”, erklärt Brech die Schwierigkeit dieser Art der Inzenierung. So könnten sich Musik und das ablaufende Video über dem Musikerensemble gegenseitig die Show stehlen und voneinander ablenken. Das zu kompensieren, sei eine der Herausforderungen gewesen. “Das Tempo muss hundert Prozent getroffen werden”, erläutert er den Lösungsansatz.

Als “extreme Langsamkeit in Verbindung mit Videokunst” beschreiben die Musiker die Zusammenarbeit mit dem Künstler. Die Zeit sei in dem Stück abgesetzt, der Komponist habe in einer extremen Situation komponiert und so die Umstände bewältigen können. Messiaen selbst sprach von extremen Farbträumen, die er in der Zeit der Gefangenschaft hatte.

Die Konzertbesucher indes konnten die Situation des Komponisten gut nachempfinden und waren begeistert von der ungewöhlichen Inszenierung des klassischen Quartetts.

Das Konzert – eine Koproduktion von ensembleKONTRASTE und dem Nicolaus-Copernicus- Planetarium Nürnberg mit freundlicher Unterstützung der Kulturstiftung der Sparkasse Nürnberg sowie des Vereins Ausstellungshaus für christliche Kunst e.V. – soll im Juli noch einmal aufgeführt werden. Andere Planetarien werden ebenfalls angesprochen und gegebenenfalls auf die technische Machbarkeit überprüft.

Mit der Eröffnung der Ausstellung “Equilibrium” am 13.11.2011 im Kunstmuseum Ahlen ist ein neues Buch über die Hauptwerke des Münchner Künstlers Andreas Horlitz erschienen. Die zweisprachige 120 Seiten starke Publikation zeigt eine umfangreiche Werkschau der letzten 30 Jahre. Von den frühen Foto- und Papierarbeiten über seine Leuchtkästen und Fotomontagen bis zu dem laufenden Projekt Autoportait den seit 2010 entstehenden Zyklus Conterfey bietet das Buch auf 43 Farbtafeln und 93 Abbildungen in Farbe einen plakativen Einblick in das Schaffen des 1955 in Bad Pymont geborenen Künstlers.

Angesiedelt ist es zwischen Kunst und Wissenschaft. Damit beinhaltet das Werk von Horlitz eine immensen Komplexität. Seine Arbeiten sind eine moderne und kreative Auseinandersetzung mit dem seit Jahrhunderten geübten interdisziplinären Dialogs der Künste mit Wissenschaft, Natur und Religion. Sie folgt, wie Burkhard Leismann in dem Vorwort des Buches schreibt, den Geheimnissen des Dazwischenliegens, wie der Visualisierung bislang nicht interpretierter Daseinsebenen.

Das Werk von Horlitz lässt sich in die drei großen Bereiche Fotoarbeiten, Leuchtkästen sowie Glas- und Spiegelobjekte einteilen. Hervorzuheben sind seine Arbeiten im öffentlichen Raum, bei denen die Transparenz des Materials Glas sowie die vielfältigen Lichtreflexionen charakteristisch sind. Beispielsweise bei Interpendence – einem raumgreifenden Zaun aus Glas bei Europol Headquarters in Den Haag.

Die Ausstellung im Kunstmuseum Ahlen, die auch jüngste, in Zusammenarbeit mit den Münchner Werkstätten Gustav van Treeck entstandene Spiegelkunst zeigt, öffnet noch bis zum 05.02.2012 Interessierten die Tore.

Andreas Horlitz – Equilibrium
Hrsg. Burkhard Leismann & Verena Titze

Der Katalog erscheint zur gleichnamigen Ausstellung des in München lebenden Künstlers Andreas Horlitz im Kunstmuseum Ahlen und präsentiert eine umfangreiche.
Ein Oeuvre, welches vielseitige Facetten enthält und von Fotomontagen und foto-optischen Abbildungen über wissenschaftlich orientierte Arbeiten bis hin zu komplexen Glas- und Spiegelinstallationen variiert

Vorwort von B. Leismann
Beiträge von N. Ritter, V. Titze, Y. Ziegler

Text: Deutsch | Englisch
120 Seiten, 43 Farbtafeln und 93 Abbildungen in Farbe. 23 × 32 cm, gebunden
ISBN: 978-3-7774-4621-9
34,90 € [D] | 47,90 SFR [CH]

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SALON ABEND AM DIENSTAG, DEN 25. OKTOBER 2011, UM 18.30 UHR IN DER BAYERISCHEN HOFGLASMALEREI

Beim 43. Salon Abend können Kunstintressierte diesmal in den Münchner Werkstätten für Glasmalerei und Mosaik Originale des Künstlers Andreas Horlitz sehen und ihm im Dialog mit seinem Münchner Galeristen Florian Trampler, dem Kunsthistoriker und Kurator Dr. Stephan Trescher sowie dem Geschäftsführer der Glaswerkstätten, Javier Lindenmüller, begegnen.

Der Münchner Künstler Andreas Horlitz arbeitet seit 1995 mit dem Werkstoff Glas. In enger Zusammenarbeit mit Glaswerkstätten erschafft er innovative Glas- und Lichtinstallationen für Privatsammler,  Unternehmen und Kirchen.

Seine Themen sind die künstlerische Übertragung von Fotografien, wissenschaftlichen Bildern und Zitaten aus den multimedialen Archiven in Glas- und Spiegelinstallationen, die Transparenz und Vielschichtigkeit des Materials und die Lichtreflexion.

So realisierte Andreas Horlitz im Auftrag des erzbischöflichen Ordinariats das raumergreifende Kirchenfenster CREDO (2009) im Münchner Norden. Für Europol Headquarters beauftragte ihn das niederländische Bauministerium in Den Haag mit der künstlerischen Konzeption für einen raumgreifenden Zaun aus Glas und Spiegel mit dem Titel INTERDEPENDENCE (2011).

An diesem Abend führt Dr. Stephan Trescher, Münster, in das Werk von Andreas Horlitz ein. Der Kunsthistoriker befasst sich seit vielen Jahren mit der Arbeit des Künstlers und publizierte dazu mehrere Bücher, u.a.: „LIGHTBOXES / LEUCHTKASTENKUNST“

Die bayerische Hofglasmalerei Gustav van Treeck ist mit einer der ältesten Glasmalerfamilien der Neuzeit verbunden. Seit 124 Jahren entstehen in den Werkstätten  in Zusammenarbeit mit Künstlern Werke in moderner Glasmalerei, Glasskulpturen, Mosaike, Arbeiten in Fusingtechnik, Glas- und Mosaikrestaurierungen sowie Rekonstruktionen. Wieder mehr moderne Kunst aus Glas und Mosaik in und an Architektur ist das erklärte Ziel des jungen Teams des Traditionsbetriebs.

ORT:
GUSTAV VAN TREECK -
WERKSTÄTTEN FÜR MOSAIK UND GLASMALEREI GMBH
SCHWINDSTRASSE 3
D-80798 MÜNCHEN

Kostenbeitrag am 25. Oktober 2011 10 €.

Es wird außerdem ein Catering mit kleinen Speisen gegen individuelle Bezahlung bereit gestellt. Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Daher wird um Anmeldung bis 23. Oktober 2011 gebeten unter: Thomas Linsmayer, Tel. 089/ 76703258 bzw. info@thomas-linsmayer.de

Weiterer Informationen zum Künstler und den Glaswerkstätten:

WWW.ANDREAS-HORLITZ.DE
WWW.HOFGLASMALEREI.DE
* Im November 2011 zeigt das Kunstmuseum Ahlen eine Einzelausstellung mit Glas- udn Spiegelobjekten, Leuchtkästen und Fotoarbeiten von Andreas Horlitz. Parallel erscheint der Katalog EQUILIBRIUM im Hirmer Verlag München.

Mosaiken im Neuen Museum Berlin

EU‐Preis für zeitgenössische Architektur/Mies‐van‐der‐Rohe‐Preis 2011

Die Europäische Kommission vergibt den diesjährigen EU‐Preis für zeitgenössische Architektur/Mies‐van‐der‐Rohe‐Preis 2011 an die David Chipperfield Architects für den Wiederaufbau des Neuen Mueums Berlin. „… Das Neue Museum in Berlin vereint Vergangenheit und Gegenwart in einer großartigen Kombination von zeitgenössischer Architektur, Restaurierung und Kunst…“, kommentierte Androulla Vassiliou, EU‐Kommissarin für Bildung, Kultur, Mehrsprachigkeit und Jugend,  die Juryentscheidung.

Der Vorsitzende der Jury, Mohsen Mostafavi, erklärte dazu: „Der Wiederaufbau des Neuen Museums ist eine außerordentliche Leistung. Selten ist es einem Architekten und seinem Auftraggeber gelungen, ein Unterfangen von solch historischer Bedeutung und Komplexität zu meistern, insbesondere eines, bei dem es sowohl um Erhalt als auch um neue Konstruktionen ging. Bei diesem Projekt wurden viele ästhetische, ethische und technische Fragen angegangen und erfolgreich gelöst. Es ist ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, welche Erfolge heute bei einer Zusammenarbeit in der architektonischen Praxis in Europa erzielt werden können.“ Verliehen wird der Preis am 20. Juni im Mies-van-der-Rohe-Pavillon in Barcelona .

Große Nike 2010

Bereits im vergangenen Jahr ging der Architekturpreis “Große Nike” an die David Chipperfield Architects und die Stiftung Preußischer Kulturbesitz, vertreten durch das Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung für den Wiederaufbau des neuen Museums Berlin. Besonders großes Lob gab es von der Jury für die “geduldige Befragung dessen, was vorhanden war.”

Einen wichtigen Beitrag zur Restaurierung und Rekonstruktion leisteten die Werkstätten Gustav van Treeck: Über eineinhalb Jahre lang waren die Mosaizisten mit den ergänzenden Wiederherstellungen der zwischen 1841 und 1859 nach Plänen Friedrich August Stülers gelegten Steinböden befasst.

Mit der „Großen Nike“, einer von Wieland Förster geschaffenen Plastik, ehrt der Bund Deutscher Architekten BDA das bemerkenswerteste Bauwerk der letzten Jahre. Zum zweiten Mal verleiht der BDA diesen Preis, der gleichermaßen Architekten und Bauherren für eine besondere Qualität in Architektur und Städtebau würdigt und deren Vielfalt verdeutlicht.

Clever und witzig: Der Bloomframe Balkon ist eigentlich ein Fenster. Der “balcony on demand”, wie der Hersteller das innovative Produkt treffend beschreibt, verwandelt sich erst auf Knopfdruck in einen begehbaren Glasbalkon. Schon der Entwurf des pfiffigen Bauelements war ein preisgekrönter Erfolg.

Jetzt geht der Klappbalkon der niederländische Manufaktur Hurks Geveltechniek in die Produktion – alle Zertifikate sind erlangt, um den Prototypen in ein sicheres und erschwingliches Bauteil umzusetzen. Damit auch wirklich jeder Bauherr etwas von der witzigen Idee hat, sind die Dimensionen, Farben und Materialien so wählbar, dass sich der Bloomframe jedem Gebäudetyp anpasst, egal ob Alt- oder Neubau.

Mit der eindrucksvollen Glasfront öffnet sich das dreigeschossige Gebäude über dem geschlossen erscheinenden Erdgeschoss mit Eingang und Garagenzufahrt über die gesamte Hausbreite. So sieht der Passant zwei in schrägen Winkeln angeordnete Balkone, die aus einer asymmetrischen weißen Wand herausragen. Eine nicht einsehbare Leseecke mit dahinterliegender Bibliothek beherbergt der untere Balkon. Darüber dient der Balkon als Austritt des dort angeordneten Ateliers der Bauherrin.

Seine ganze Wirkung entfaltet die Glasfassade bei Dunkelheit: Eine farblich wechselnde Beleuchtung zaubert immer neue Lichtstimmungen auf das Haus. Die Bewohner bewegen sich hinter der gläsernen Front wie auf einer Bühne. Auf der Rückseite zum Garten hin ist das Reihenhaus weit weniger spektakulär – hier liegen die großzügigen Funktions-, Wohn- und Schlafräume des Hauses.

Die Isolierglasscheiben sind etwa je 2,60 x 5,50 Meter groß und daher an vier Seiten randgelagert. Ein fast unsichtbares Glasschwert aus einem dreifach Verbund-Sicherheitsglas (VSG) sorgt als Aussteifungselement für Halt ohne optisch zu stören.

Um das Programm abzustimmen, erfolgen Anmeldungen in Absprache mit den Klassen oder der Hochschulleitung. Maximale Teilnehmerzahl pro Workshop: 8.

Schwerpunkt der Workshops ist die konzeptionelle Entwicklung (d.h. ausdrücklich nicht das bloße Ausführen von Werkstücken oder Patchwork). Eingeschlossen ist die Vermittlung historischer Grundlagen sowie der Material- und Technik-Kenntnisse.

Als Modelle für Konzeptionen stellen bekannte Architekturbüros Planungen aktueller Bauvorhaben zur Verfügung. Nach Absprache mit den Teilnehmern erfolgt die Begleitung der Ideen durch die Presse und die Präsentation in einer Ausstellung.

Kontakt

Mosaik- & Projektstudio D-87754 Kammlach,  Am Eichet 14
Tel. +49(0)8261-7399829, Fax +49(0)8261-21481

www.mosaik-studio.net info@mosaik-studio.net
www.hofglasmalerei.de gvt@hofglasmalerei.de

Einen Aushang für Ihre Akademie können Sie hier herunterladen

Das Mosaik- & Projekt-Studio Kammlach ist eine Initiative der Werkstätten für Mosaik und Glasmalerei GmbH Gustav van Treeck München für objektbezogene, freie und experimentelle Arbeiten mit Künstlern primär auf dem Gebiet des Mosaik in der Architektur. Attraktive Ateliers und Werkräume, Gästezimmer und großer Freiraum, umfangreiche Materiallager und Einrichtungen

1. Der Entwurf für die Rekonstruktion des verloren gegangenen Emporenfensters

Auf Basis der historischen Vorlage rekonstruierte Prof. Dr. Peter van Treeck, Gesellschafter der Bayerischen Hofglasmalerei, einen 1 : 1 Entwurf des neuen Fensters auf Karton.

2. Die Glasauswahl

Die Kunstglaserin sucht aus einem breiten Farbenspektrum die geeigneten Farben für die Bleiverglasung aus.

3. Das Schablonieren

Aus dem Entwurf in Originalgröße erstellt ein Kunstglaser die Schablonen für den Zuschnitt.

4. Der Zuschnitt

Mit einem Glasschneider ritzt er die Glasoberfläche entlang der Schablone ein.
Dann bricht er die einzelnen Glasfelder mit einer speziellen Zange heraus.

5. Bemalen der Scheiben

Auf  die zugeschnittenen Buntglasscheiben trägt die Glasmalerin mit Schwarzlot die Muster und Konturen auf. Zur Fixierung der Farben kommen die Scheiben in den Brennofen.

6. Überzug

Nachdem die Scheiben mit Wachs auf eine Trägerscheibe aufgebracht sind, erhalten sie einen Überzug aus Glasmalfarbe als Vorbereitung der Schattierung.

7. Radieren

Die Glasmalerin arbeitet mit Fingern und Pinseln die Schattierung aus dem Überzug heraus.

Die Schattierung erhält den letzten Schliff.

8. Abwachsen und Brennen

Jetzt kann die Glasmalerin die Scheiben von der Trägerscheibe lösen und das Wachs entfernen. Anschließend wird die Schattierung bei ca. 620° C im Ofen eingebrannt.

9. Verbleien

Die Kunstglaser umfassen die gebrannten Scheiben mit Bleiprofilen.
Sie setzen die eingefassten Scheiben zusammen und verlöten sie.

10. Verkitten

Kitt dichtet die Verglasung ab und stabilisiert sie.

11. Die evangelische Christuskirche in Qingdao

Das Fenster und die bayerischen Kunstglaser sind in Qingdao angekommen.

12. Die Montage des Emporenfensters

Zur Vorbereitung der Montage schleifen die Kunstglaser den bestehenden Rahmen und versehen ihn mit einem Anstrich.

Danach setzen sie die einzelnen Teile der Bleiverglasung ein.

13. Das Ergebnis

Die fertige Bleiverglasung – das neue Emporenfenster der evangelischen Christuskirche in Qingdao – erstrahlt im Gegenlicht.

Wie macht man sich als Architekt schnell einen Namen? Ganz einfach: Man setzt ungewöhnliche Ideen in die Welt. So geschehen auf einem Baum im hohen Norden Schwedens.

Das in Stockholm ansässige Architekturbüro Tham & Videgård Arkitekter hat eine Unterkunft im Baum realisiert. Das Baumhotel für 2 Personen besteht aus einer leichtgewichtigen Aluminium-Konstruktion, die einen Baumstamm umschließt. Eine 4 × 4 x 4 Meter große „Box“ aus verspiegeltem Glas bildet die Fassade. Darin spiegeln sich Bäume und Himmel – das Hotel im Wald wird zu einem perfekt getarnten Refugium.

Innen glänzt das ungewöhnliche Bauwerk mit eleganter Schlichtheit aus Sperrholz: Die Waldflüchtige können in einem großes Bett, eine Kochnische, einem Bad, einem Wohnzimmer und auf einer Dachterrasse Natur pur genießen. Über eine Strickleiter erreichen die Gäste ihr Zimmer im Grünen.